Di masa depan, memiliki seni yang unik tidak hanya terbatas pada elit, tetapi apakah setiap orang akan memiliki seni digital di dindingnya?
Dengan pasar token nonfungible yang mendekati titik buih, mungkin inilah saatnya untuk duduk dan bertanya: “Apa yang terjadi di sini?” Hasil $ 750.000 dari penjualan NFT CypherPunk “alien” baru-baru ini, bagaimanapun juga, dapat digunakan untuk membayar sebuah rumah berukuran cukup.
Dunia crypto pada umumnya baru berusia 12 tahun, memasuki masa remaja, tetapi seni crypto – seni di blockchain – dan token nonfungible baru saja keluar dari keduanya yang mengerikan. Peluncuran CryptoKitties yang menentukan zaman kembali ke tahun 2017 dan 2018, dan token nonfungible Ethereum, ERC-721 – yang digunakan oleh banyak galeri digital dan juga NFT non-seni – tidak dikembangkan dan diluncurkan hingga awal 2018. Apa yang dibahas disini masih sangat baru.
Selain itu, Bitcoin (BTC), proyek blockchain pertama di dunia, pada awalnya hanyalah cara yang lebih efisien untuk mentransfer uang, meskipun kemudian menjadi lebih – semacam gerakan sosial. Dalam nada yang sama, seni kripto mungkin berkembang menjadi lebih dari sekadar koleksi. Teknologi di baliknya dapat membuat setiap orang di planet ini – tidak hanya 1% teratas – pemilik karya seni yang unik, kata para pendukung. Atau, seperti yang dikatakan pemenang lelang seni kripto pada bulan Desember: “Ini adalah keinginan terbesar saya agar kripto dipahami sebagai teknologi yang membebaskan.”
Tidak ada pertanyaan, bahwa seni – fisik atau digital – juga tentang uang. Pemilik seni yang “membebaskan” yang dikutip di atas juga telah menawar $ 777.777 untuk karya crypto oleh seniman Beeple (alias Mike Winkelmann), dan tampaknya adil untuk bertanya dalam peristiwa serupa apakah pasar seni digital terlalu panas.
Budaya yang baru muncul?
“Ini adalah gelembung dalam arti bahwa modal dengan cepat terbang ke pasar NFT dan sebagian besar modal itu berasal dari individu yang seharusnya menggunakan modal itu untuk berinvestasi dan / atau menukar mata uang kripto,” Vladislav Ginzburg, CEO seni digital dan pasar tertagih Blockparty, kata Cointelegraph. Tapi ada hal lain yang juga terjadi, dia menambahkan: “Ada budaya kolektor nyata yang muncul di sekitar aset seni dan budaya digital yang didukung NFT.”
Giovanni Colavizza, asisten profesor humaniora digital di Universitas Amsterdam, mengatakan kepada Cointelegraph: “Saya yakin kami berada dalam penemuan harga penuh yang dicampur dengan pertumbuhan pesat ruang koleksi NFT.” Lebih jauh, ia menambahkan bahwa semakin banyak orang kaya yang masuk ke pasar, semakin “orang kreatif menyadari bagaimana ruang ini dapat memungkinkan mereka untuk memonetisasi pekerjaan mereka.”
Dunia seni kripto yang ada saat ini ada dua, kata Ginzburg, merangkul seniman yang telah menciptakan seni digital sejak awal tetapi kesulitan memonetisasi dan mendistribusikan karya mereka – dan bagi siapa tokenisasi adalah anugerah – serta seniman fisik tradisional. , banyak dengan pengikut yang signifikan tetapi masih mencari pemirsa global yang lebih besar.
Justin Roiland, yang baru saja menjual karya seni crypto seharga $ 150.000 pada lelang diam-diam di platform seni milik Gemini, misalnya, termasuk dalam kelompok pertama. “Dia adalah seorang animator – suatu bentuk seni digital – yang mampu menghasilkan uang dari karakter dan animasinya melalui sarana komersial di acara televisi populer,” jelas Ginzburg, menambahkan:
“Masuk ke ruang NFT telah memungkinkannya untuk tetap menjadi digital asli tetapi menjual karya seni yang benar-benar unik dan dapat dimiliki tanpa harus mempelajari media baru, seperti seni grafis.”
Untuk seniman tradisional yang ingin mengadopsi NFT, “jalannya kurang jelas,” tambah Ginzburg, yang perusahaannya sedang menjajaki dengan seniman seperti itu bagaimana NFT “dapat mendukung karya fisik mereka, baik sebagai ‘tambahan’ atau mungkin ekstensi digital.”
Ceruk dalam pasar khusus
Dunia seni tradisional, di mana total transaksi tahunan melebihi $ 60 miliar, mengerdilkan seni digital, tetapi masih tetap menjadi pasar khusus yang “penuh dengan asimetri informasi dan segala macam rintangan sewenang-wenang untuk masuk yang membuatnya tetap kecil secara artifisial,” kata Colavizza. Sebagai perbandingan, ruang NFT sepenuhnya transparan dan terbuka untuk siapa saja, jadi tidak mengherankan jika beberapa seniman mapan ingin menguji coba, dan itu mungkin ada hubungannya dengan aktivitas NFT baru-baru ini.
“Beberapa penurunan besar baru-baru ini disebabkan oleh materi iklan yang sudah mapan dengan basis pengikut yang pindah ke NFT dan membawanya bersama mereka,” kata Colavizza, mengutip Beeple, yang melelang seluruh koleksi NFT-nya seharga $ 3,2 juta, termasuk karya tunggal yang dikutip di atas. seharga $ 777.777, memecahkan rekor seni crypto Trevor Jones sebelumnya sebanyak 14 kali.
Alasan lain untuk aktivitas baru-baru ini, tentunya, “adalah lonjakan baru dalam crypto,” kata Colavizza. Bitcoin dan Ether (ETH) mencapai level tertinggi dalam sejarah dalam sebulan terakhir. “Beberapa kantong dalam sedang atau telah dibuat. Likuiditas yang tinggi berarti banyak yang mencari cara untuk berinvestasi, dan barang koleksi NFT adalah ruang yang berkembang pesat untuk melakukannya. ” Sisi negatifnya adalah volatilitas pasar yang lebih tinggi, tambahnya.
Mungkin ada aspek DeFi untuk menjalankan NFT juga. “Beberapa kolektor memiliki rencana yang jelas untuk koleksinya – misalnya, menggunakannya sebagai dukungan untuk aset DeFi lainnya atau untuk mengembangkan perkebunan / proyek di dunia virtual,” tambah Colavizza. Memang, FlamingoDAO, kolektif seni kripto yang membeli CryptoPunk “alien” seharga $ 750.000, mengumumkan niatnya untuk memperoleh NFT dan mengubahnya “menjadi karya pecahan sehingga dapat dihubungkan ke platform DeFi yang baru muncul, dengan hak atas karya ini dipegang dan dikelola oleh semakin banyak orang di ekosistem Ethereum. ”
Surga bagi spekulan?
Banyak, tentu saja, memandang semua ini sebagai rasionalisasi dari apa yang hanya spekulasi pasar. Misha Libman, salah satu pendiri di pasar seni Snark.art, mengatakan kepada Cointelegraph: “Jelas ada lebih banyak pembelian spekulatif di ruang kripto dengan beberapa pembeli yang tertarik untuk membalik token NFT untuk mendapatkan keuntungan,” pasti lebih dari pada seni tradisional dunia. Selain itu, “kami melihat banyak seniman baru, dan sulit untuk mengukur di mana harga mencerminkan kualitas karya seni atau di mana mereka lebih didorong oleh spekulasi.”
Ginzburg setuju bahwa ada banyak uang spekulatif yang masuk ke pasar NFT, yang dapat pergi dengan cepat, tetapi ini juga terjadi di dunia seni tradisional. Pasar seni tradisional tetap menjadi fondasi pasar kolektor. Dia menambahkan:
“Spekulan murni cenderung diidentifikasi, diisolasi, dan ditunjukkan dengan cukup cepat. Kolektor membuat harga stabil dan pasar tumbuh dengan andal. Budaya kolektor ini muncul di NFT, dan akan sangat menarik untuk dilihat. “
Ditanya bagaimana harga seni crypto ditentukan, Ginzburg menjawab bahwa aturan dasarnya mirip dengan seni tradisional: Siapa senimannya? Apa latar belakang dan prestasi mereka? Apakah pekerjaan mereka berkualitas? Kolektor mana yang tertarik atau sudah memiliki karyanya? Galeri / platform mana yang memamerkan karya seni mereka?
“Jika ada satu perbedaan utama yang saya lihat, itu adalah kebebasan kreatif baru yang diberikan seni digital kepada penciptanya,” kata Ginzburg. “Saya juga akan menilai NFT berdasarkan berapa banyak elemen baru yang dapat mereka satukan: audio, gerakan, pengiring fisik, dll.”
Priyanka Desai, perwakilan komunitas di FlamingoDAO, mengatakan kepada Cointelegraph bahwa perbedaan besar dari penentuan harga seni tradisional adalah bahwa “tidak ada rumah lelang yang mengambil potongan, itu peer to peer,” dan itu juga tergantung pada pembuat konten untuk memutuskan kapan penawaran akan diterima. Rumah lelang seni tradisional seperti Christie’s and Sotheby’s dapat mengenakan komisi sebesar 25% atau lebih tinggi. Open Sea, sebuah platform penjualan NFT, sebagai perbandingan, hanya membutuhkan 2,5% untuk penjualan di platformnya.
Sebagian besar transaksi NFT ada di Ether, cryptocurrency terbesar kedua di dunia setelah Bitcoin. Apa yang akan terjadi pada aktivitas seni kripto jika harga ETH dan / atau BTC jatuh, seperti yang terjadi pada Maret 2020? “Itu bisa terjadi di pasar mana saja, begitu juga dengan kesenian tradisional,” kata Desai. Bagaimanapun, pasar NFT mulai naik jauh sebelum kenaikan cryptocurrency terbaru.
Siapa kolektornya?
Selain spekulan, apakah profil kolektor seni crypto berbeda jauh dari kolektor seni tradisional? Pembeli seni kripto “cenderung muda dan paham teknologi. Mereka sudah terbiasa dengan crypto, meskipun mereka tidak memilikinya, ”kata Ginzburg. Pasarnya global, tetapi sebagian besar peserta adalah orang Amerika atau Eropa, meskipun ia mengakui bahwa “ini berubah sangat cepat. Mereka mungkin atau mungkin bukan kolektor seni, tetapi mereka pasti tertarik pada budaya yang berkaitan dengan musik dan mode. ”
Libman mengatakan kepada Cointelegraph: “Kolektor yang kami lihat di ruang ini biasanya bukan dari dunia seni tradisional. Mereka umumnya muda, berpendidikan, ramah teknologi, dan seperti pasar kolektor lainnya, memiliki selera dan strategi khusus. ” Saat dunia seni kripto menjadi lebih jenuh dengan NFT, mereka menjadi lebih selektif, tambah Libman.
FlamingoDAO, kolektif seni kripto yang diluncurkan pada bulan Oktober, memiliki 55 anggota – semua investor terakreditasi – termasuk “kripto yang dalam, orang-orang NFT yang dalam,” kata Desai, tetapi juga kolektor dari dunia seni tradisional yang ingin pindah ke seni kripto. Mereka adalah campuran usia – “bahkan beberapa orang di atas 50 tahun”.
Sebuah mode yang diinduksi COVID?
Akankah permintaan untuk seni tokenisasi turun jika dan ketika pandemi virus corona berakhir dan orang-orang mengunjungi museum dan galeri seni lagi? “Tidak diragukan lagi bahwa pandemi telah memberikan dorongan besar bagi pasar seni digital,” kata Libman, tetapi museum memperluas seni koleksi seni digital mereka sebelum COVID-19, dan dia berharap proses itu terus berlanjut.
“Ketika kami melihat adopsi format digital di industri lain, dari penerbitan hingga film dan musik, kami percaya bahwa ekspansi pasar seni digital tidak dapat dihindari,” katanya, menambahkan:
“Apakah orang itu mengalaminya di dinding atau melalui ponsel cerdasnya hanya mengubah formatnya. Digital memungkinkan seniman menjangkau khalayak yang lebih luas tanpa kesulitan melintasi batas fisik, mengajukan visa, dan memperhatikan diri mereka sendiri dengan berbagai logistik. “
Akankah setiap orang memiliki seni digital?
Secara keseluruhan, kata Libman: “Ruang seni NFT adalah pasar yang berkembang, dan seiring waktu, akan matang dan mungkin menyerupai mitra tradisionalnya.” Colavizza menambahkan: “Saya bullish sementara juga menyadari bahwa volatilitas tinggi sehingga akan ada lonjakan di sepanjang jalan.”
Menurut Ginzburg: “Pandangan di sini sangat positif, karena kita akan melihat beberapa seniman digital yang benar-benar hebat – yang telah dibatasi untuk memonetisasi pekerjaan mereka melalui sarana komersial – mulai serius berfokus pada karya seni pribadi mereka sebagai penghasil pendapatan melalui NFT. ”
Di masa depan, memiliki seni yang unik tidak akan terbatas pada elit yang mendukung Christie dan Sotheby, kata Desai kepada Cointeleraph. “Setiap orang akan memiliki seni digital di dindingnya. Memiliki seni digital akan menjadi bagian dari keberadaan digital (online) Anda, ”bagian dari identitas Anda, seperti membagikan kesukaan Anda dalam musik atau film melalui media sosial.
https://cointelegraph.com/news/how-much-is-too-much-crypto-art-market-brings-together-deep-pockets-and-big-artists