Seniman kripto Kevin Abosch tentang ‘kejahatan’ baru-baru ini, keadaan seni digital, dan kolektor seni generasi baru
Pada hari Jumat, Kevin Abosch – seorang seniman konseptual Irlandia yang termasuk di antara orang pertama yang menggunakan teknologi blockchain sebagai media – melaporkan bahwa perampokan telah dilakukan di salah satu instalasi on-chain-nya, dompet Ethereum yang berubah menjadi karya seni berjudul “Stealing Isi Dompet Ini Adalah Kejahatan “(2018).
Dalam sebuah Tweet, seniman, yang karyanya telah dipamerkan di The Hermitage, mengatakan bahwa CryptoKitty telah dihapus dari alamat yang dapat diakses secara bebas:
“Mencuri Isi …” adalah salah satu dari apa yang disebut Abosch sebagai “eksperimen sosial yang menantang sistem nilai” – kerangka kerja konseptual yang sangat cocok untuk dunia crypto. Bagian dari “Stealing The Contents…” termasuk token yang disimpan ke dompet dari karya “I Am A Coin” (2018) miliknya, di mana Abosch menandai dirinya sendiri dalam proses yang melibatkan darah artis itu sendiri untuk mendistribusikan 10 juta token dengan ‘IAMA’ jantung.
Dia menggambarkan “Mencuri …” sebagai tempat bermain bersama bagi para penjelajah, dan sebagian besar peserta menanggapi dengan niat baik dan humor yang baik: Penggemar seni yang paham Ethereum bermain-main dengan implikasi okultisme blood-token – misalnya memindahkan 0,666 IAMA masuk dan keluar dari Dompet “Mencuri…”, di antara pesta pora lainnya.
“Saya pikir orang hanya ingin berinteraksi dengan dan karena itu menjadi bagian dari seni dalam arti tertentu,” kata Abosch.
Cita-cita inilah yang membuat pencurian hari Jumat tampak begitu kejam. Bahkan untuk ruang yang penuh dengan scammer, penipu, dan penjahat, mencuri CryptoKitty – yang dinamai untuk menghormati karyanya, tidak kurang – dari dompet yang dapat diakses secara bebas tampak sangat jahat.
Namun, ketika ditanya dalam sebuah wawancara apakah pencurian itu membuatnya kesal, Abosch mulai tertawa.
“Sebenarnya, saya mencurinya,” akunya.
Penyimpangan kelangkaan digital
Abosch menjelaskan kepada Cointelegraph bahwa seorang teman memberitahunya bahwa Kitty telah disimpan di dompet, dan diberi nama, “IAMA Kitty,” dia berasumsi bahwa itu adalah hadiah yang ditujukan untuknya dari Dapper Labs.
“Saya pikir, ‘Saya harus memilikinya,’” katanya.
Namun, Abosch memperjelas bahwa perampokan kucing ini tidak akan menjadi awal dari koleksi atau koleksi seni NFT yang lebih besar. Faktanya, ketika percakapan beralih ke keadaan seni berbasis blockchain, dia menyatakan kekecewaan dengan sejumlah tren yang sedang berlangsung, dimulai dengan penilaian seni digital yang terutama berakar pada kelangkaannya.
“Saya menemukan sesuatu yang buruk tentang kelangkaan teknik,” katanya.
Patung perunggu, jelasnya, langka karena pematung hanya mampu membeli perunggu sebanyak itu – dengan seni dunia nyata, ada batasan terkait sumber daya yang melekat. Di sisi lain, kelangkaan digital sepenuhnya buatan.
Demikian pula, gelombang seniman saat ini yang merilis karya mereka sebagai token non-fungible (NFT) tidak membuatnya terkesan.
“Banyak yang disebut seniman kripto mencetak NFT tetapi hanya menggunakan teknologi blockchain sebagai alat untuk merekayasa kelangkaan dan sebagai platform untuk menjual karya mereka,” katanya. “Saya tidak membuat penilaian kualitatif dari pekerjaan – hanya menantang nomenklaturnya. Tentu saja, ada seniman yang karyanya berhubungan secara tematis dengan cryptocurrency, teknologi blockchain […] yang tampaknya lebih cocok dengan istilah seni kripto. ”
Dia melanjutkan dengan menjelaskan bahwa karya yang menggunakan teknologi dengan cara yang lebih inovatif adalah yang benar-benar membuatnya senang.
“Yang lebih menarik bagi saya adalah potongan-potongan di mana blockchain adalah metodenya, di mana jiwa atau daging dari potongan tersebut dijalin secara integral ke dalam blockchain,” katanya. “NFT hanya berbicara kepada platform yang memfasilitasi pencetakan dan penjualan.”
Gelombang spekulan dan kolektor yang pindah ke seni yang didukung NFT juga tampaknya membuatnya tidak nyaman.
“Saya menemukan bahwa orang membeli seni karena satu atau lebih dari tiga alasan: karena mereka benar-benar ingin merasakan pekerjaan itu, sebagai bentuk bukti sosial, atau sebagai peluang investasi.”
Ia menyiratkan, terlalu sedikit yang membeli seni untuk pengalaman.
Dia mengeluhkan bahwa antara medium, seniman, dan pembeli, lanskap cryptoart saat ini telah secara efektif menciptakan kembali kualitas paling kotor dari dunia seni warisan – apa yang dia sebut “salah satu industri paling korup di planet ini” – keduanya didorong oleh ketamakan, ego, dan sensasi.
Kolektor generasi baru
Sementara keluhan Abosch mungkin menyerang sebagian orang sebagai ungkapan dasar menggerutu dari kepala tua yang mengotori generasi baru, dia melihat titik terang di antara kegilaan seni NFT: komunitas pecinta seni yang akan datang yang berfokus pada karya rantai.
“Saya bertanya-tanya ketika crypto-bro membahas sifat non-materi dari seni mereka, apakah mereka menyelidiki implikasi filosofis dari materialitas dan kepemilikan,” ujarnya. “Ada generasi muda yang tampaknya tidak terlalu bergantung pada fisik, meskipun mereka masih mendambakan yang langka.”
Dengan nada yang lebih sinis, dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa para kolektor lebih baik menikmatinya juga, karena pada harga saat ini mereka mungkin akan terjebak dengan pembelian mereka untuk sementara waktu.
Terlalu banyak yang membeli sebagai investasi, katanya, berharap untuk dijual kembali di kemudian hari di antara para NFT-mania yang lebih hiruk pikuk.
“Saya hanya tidak berpikir ada banyak uang yang beredar,” dia memperingatkan. Ada persepsi bahwa ini demam emas, tapi saya tidak yakin ada emas di bukit itu.
Terlepas dari kecurigaannya, dia akan mengizinkan dirinya sendiri setidaknya memiliki satu koleksi NFT yang lucu.
“Anak-anak saya bilang mereka menginginkan anak kucing. Mari kita lihat bagaimana reaksinya. “